Vijf bekroonde kortfilms gemaakt door onderzoekers die je moet kijken | NL.DSK-Support.COM
Levensstijl

Vijf bekroonde kortfilms gemaakt door onderzoekers die je moet kijken

Vijf bekroonde kortfilms gemaakt door onderzoekers die je moet kijken

(Artikel door: Amanda Ravetz, Manchester Metropolitan University, Pollyanna Ruiz, Universiteit van Sussex, en Sue Sudbury, Bournemouth University)

De kunst van het vertellen van verhalen door middel van film is een krachtig hulpmiddel voor het begrijpen van de wereld waarin we leven, van de verbijsterende complexiteit om eenvoudige verhalen die de ziel op te heffen...

Academisch onderzoek beoogt licht te werpen op veel van de vragen over onze wereld en door middel van film kan betrekken en inspireren.

Hier zijn drie van de vijf winnaars van de Research in Film Awards, opgericht om de beste in de film-maken van kunst en geesteswetenschappelijk onderzoek te herkennen, schrijven over de films die ze gemaakt en de mensen uit diverse geledingen van de samenleving die hun verhalen gedeeld.

De film probeert de ambities van een groep mensen in het herstel van middelengebruik stoornis “te voelen en gevoeld worden door andere voelen mensen” vast te leggen. Dit is de frase Zelf gebruikt in de inleiding van de Recoverist Manifest over het herstellen van verslaving. Ik denk dat het een passende beschrijving van wat zich ontvouwt in de loop van de film.

We zien en deelnemers emotioneel en esthetisch te verbinden met zichzelf en elkaar te horen en we getuige in een kleine manier waarop de centrale plaats van emotionele waarheid maken naar herstel. Gevoelens staan ​​centraal in de door Cristina Nuñez, de kunstenaar die in de film is voorzien van methodologie. Nuñez maakt gebruik van fotografische zelfportretten om menselijke kwetsbaarheid te verkennen, zodat degenen die deelnemen, zoals ze zegt, aan: “turn stront in diamanten”.

De film werd opgenomen tijdens twee intensieve driedaagse workshops geleid door Nuñez bij de Manchester School of Art. De actie ontvouwt zich binnen twee enigszins claustrofobische ruimtes - de fotostudio waar de deelnemers worden begeleid om portretten te maken en een klaslokaal waar de resulterende beelden samen worden beoordeeld door de groep. De boodschap die ik hoop dat de film uitstraalt is dat door het samenbrengen van het herstel en de kunst en het horen van mensen spreken hun verhalen als ze willen om hen te vertellen, mensen in het herstel kan afwerpen stigma en stel je voor een betere, meer sociaal rechtvaardige toekomst.

Village Tales: Sue Sudbury, Bournemouth University

Een groep jonge vrouwen op het platteland van India werden opgeleid tot video reporters als onderdeel van een lokale overheid initiatief om vrouwen een stem te geven. Als kind bruiden, kozen ze om hun eerste film over de problemen van het huwelijk kind te maken - een voortdurende praktijk in hun dorpen. In Village Tales gefilmd ik hen als ze hun eigen film gemaakt en ontdekt hoe het project van hun leven aan het veranderen was. Ik vroeg ook vier van hen als ze hun camera's zouden gebruiken om hun dagelijks leven te filmen en het gebruik van video dagboeken toegang tot hun gedachten en gevoelens.

Mijn bedoeling was om “de derde stem” te vinden - een concept gecreëerd door Barbara Myerhoff waarbij, door middel van participatief onderzoek, de filmmakers' en onderwerpen bijdragen worden uitgegeven samen om een ​​nieuw perspectief te vormen. Antropoloog Jay Ruby beschreven films als “blended op een zodanige wijze dat het onmogelijk om te onderscheiden welke stem het werk domineert... Films waar de buitenstaander en insider visioenen samenvloeien”. Door deze innovatieve gelaagdheid van beeldmateriaal van verschillende camera's, wordt het publiek krijgt een uniek inzicht in het leven van vrouwen op het platteland in India vandaag.

U kunt niet verplaatsen Geschiedenis: Pollyanna Ruiz, University of Sussex

U kunt niet verplaatsen History werd geïnspireerd door de campagne Leve South Bank om een ​​ruimte in het centrum van Londen de “undercroft” van herontwikkeld redden. De film is onderdeel van een project in waarom opeenvolgende generaties van skaters zo sterk over deze schaatsen plek en hoe ze hebben deze gevoelens bij het grote publiek gecommuniceerd hebben gevoeld.

We trok op een grote hoeveelheid archiefmateriaal, inclusief planning documenten, krantenberichten en sociale media om de vragen die we de skaters gevraagd op de hoogte. Het was deze gedetailleerde onderzoek dat ons in staat om precies te lokken waarom de geschiedenis niet kan worden verplaatst.

De film werd gezamenlijk geproduceerd en is voorzien van een mixed media van video, foto's en documenten, gecombineerd met hedendaagse beelden uit vele medewerkers. Editing samen super groothoek tracking shot met het geklepper geluiden van de undercroft creëerde een suggestieve en ongewoon meeslepende ervaring dat de belangrijkste elementen van de ervaring van de schaatser inkapselt.

AWA: Zimbabwe Rap Queen: Max Thurlow, Noisey Raps

Rising rapper AWA vertelt haar verhaal als ze zich voorbereidt om te presteren op Zimbabwe hip-hop festival, Shoko, in de hoofdstad Harare. Haar reis heeft haar uit een van de armste getto's in het land om dreigende succes.

Caterthuns: Kieran Baxter, University of Dundee

Twee prehistorische heuvelforten in de Grampian Mountains in Schotland zijn gefilmd vanuit de lucht met behulp van luchtfoto's en gereconstrueerd met behulp van digitale technieken.

Het beste van de rest

160 Characters: Victoria Mapplebeck, Royal Holloway, University of London

Na de ontdekking van een oude reeks van SMS-berichten met een ex-partner, Mapplebeck's film vertelt het verhaal van dating, het verdelen en het omgaan met ongeplande zwangerschap. Volledig geschoten op een iPhone 6.

Ze Bel ons Maids - The Story Domestic Worker's: Leeds Animation Workshop en Amy Charlesworth, The Open University.

Een geanimeerde film vertelt de verhalen van migrant domestic workers en hun kwetsbaarheid voor uitbuiting en misbruik.

Tijdlijn: Sara Penrhyn Jones, Bath Spa University

Bestaande beelden tijdens de zeven jaar van het klimaat activisme verzameld, de film is een reis door Groenland smelten landschappen tot de laaggelegen Zuid-Pacifische eiland Kiribati.

Spirituele Smaken: Laura Cuch, University College London

Verteld aan de hand van de ervaring van het koken in het huis, de film volgt Betty, Aziz en Ossie als ze koken, eten en bidden in hun katholieke, islamitische en joodse gemeenschappen.

People Like Us: Tina Gharavi, Newcastle University

Academische en BAFTA-genomineerde Tina Gharavi volgen de voormalige Amerikaanse terdoodveroordeelden het reine te komen met het leven na te zijn vrijgesproken en vrijgelaten na onterechte veroordelingen.

***

Amanda Ravetz, Senior Research Fellow, Manchester School of Art, Manchester Metropolitan University; Pollyanna Ruiz, docent Media en Communicatie., Universiteit van Sussex, en Sue Sudbury, Senior Lecturer in Television en filmproductie, Bournemouth University

Dit artikel werd oorspronkelijk gepubliceerd op het gesprek. Lees het originele artikel.